語聲小棧

由台北市立美術館策辦的「時代之眼－臺灣百年身影」展，邀請資深攝影家莊靈及張蒼松先生共同策展並選件。
這次展覽的內容涵蓋自1871年(同治10年)4月，蘇格蘭籍攝影家約翰‧湯姆生(John Thomson, 1837-1921)，來臺灣所拍攝的珍貴臺灣紀實影像，迄於2010年的當代數位影像作品。
預定展出117位攝影家及271件關於臺灣的影像作品。

「時代之眼」除了是照相機的「機械之眼」，同時也代表攝影者在不同時間，對外在世界的眼光與觀點，甚至是個人內在的「心底之眼」，將自己的思緒情感與影像合而為一。因此影像客觀記錄也主觀呈現了臺灣不同時代及地域的種種面向、生活記憶與生命感受。展覽從1871年4月，英國攝影家約翰‧湯姆生（John Thomson,1837～1921）從廈門搭船來臺灣探險攝影，在高雄、臺南、木柵、六龜等地拍攝的人物及風景照拉開序幕。
隨著淸領時期（1871-1894）、日據時期（1895-1948）、國民政府時期（1949-2011）等三個時代的影像，透過140年來生活在這島嶼的原住民、漢人、客家人、傳教士以及近來的新住民等各個不同的族群，從霧峰林家等名門望族、一般常民乃至於弱勢族群，共同經歷大時代改換下的衝擊、民間信仰的活力與風貌、以及天災人禍下的悲憫與重生。透過攝影者的鏡頭，紀錄臺灣先民生活及社會人文發展的軌跡，並生動呈現對時代的責任、生命的尊重、環境的關懷以及追求更為進步與人性的社會願景。「時代之眼－臺灣百年身影」展出的271件作品中，包括北美館78件典藏的攝影精品與193件借展作品，呈現臺灣攝影及影像藝術的本質、發展與脈絡，包括：六○年代的鄉土沙龍以及「現代攝影」的啟蒙、七○年代的報導紀實攝影、及八○年代以來的心象攝影、美術攝影、影像裝置及360度數位影像作品等。

透過百年來精采而多元的影像作品，大時代改換中庶民的生活歷歷在目，喚起在地人民共同記憶的同時，也聯繫過去與現在的生活經驗與生命情感。反思之餘，不僅是時代歷史中的定位，攝影藝術創作與表現風格也與日俱進並更趨於多元化，因而能夠滿懷信心及豐沛創作能量，面對未來科技數位時代，大步邁去。

展期 ：2011/03/26 - 2011/06/26
地點：台北市立美術館二樓2A~2B
【資料來源：台北市立美術館】  在膠捲軟片尚未問世，玻璃版扮演了承先啟後的媒材。
「濕版攝影術」：1851年由英國雕刻家史考特.亞奇研發，塗佈感光乳劑「火棉膠及碘化鉀」於玻璃版。在乳劑未乾之前完成拍攝，從曝光到顯影、定影，所有的流程都在攜帶式暗房操作才能成功。
「乾版攝影術」：1871年由英國醫師李察.馬杜斯發明，是將混合「明膠、鎘、溴化 銀及硝酸銀的乳劑」塗佈於玻璃版，經乾燥後仍能發揮感光特性的乾版，大幅度地縮短曝光時間。↑阮義忠先生的知名作品「人與土地」 ↑在鳯林曾有一面之緣的鍾順龍先生作品「水平線3號」 　　　　　　　　↑高志尊作品「青春的容顏」2010桃園

不管是黑白或彩色影像，攝影忠實記錄當下的那一刻，並讓後人記得那些曾經一去不返的歲月。